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发表于 2010-10-3 18:46
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本帖最后由 upcthumb 于 2010-10-3 18:48 编辑
NO.1:山歌三人组《两个婆娘一个郎》
到底是谁,可以压过如今风头正劲的慕容氏晓晓君? 就是他们山歌三人组。
胯下携带着这首前无古人后无来者的巅峰之作《两个婆娘一个郎》。
这是一首来自云南的旷世神曲。一男两女,就在某公园的草坪上,活生生扭来扭去一刻钟。
他们的歌大概根本不指望有人听懂,歌词冗长,娓娓道来一个三人同上一张床的猛男传说。我只想说,语言不是障碍,因为每个人心中,都有一首铃兰清香的田园牧歌。
始终贯穿全曲的懒懒打响的架子鼓以James
Blunt的音乐风骨为男主角的歌声做铺垫,这让歌声显得华丽而不奢靡,音乐绚烂而不浮躁。这声线和音乐风格复古而又准确的把握住了时尚的脉搏。
但是,山歌三人组并不是那种仅靠抓住听众耳朵一时热度的乐队,准确是说,他们是三位严肃而热爱音乐的艺术家。
实验与创新从来就是他们音乐血液里不可缺少的元素,他们在这首歌里大胆融入了Jazz、Neo-Folk、Hip-Hop和R&B等音乐风格,并且对融入的每一种音乐元素都进行了创造性的深加工。
《两个婆娘一个郎》其实并不是一味的堆砌复杂的音效和另类元素的歌曲,恰恰相反,这首歌是如此的易于接受,而当你沉溺于其中的时候你会越来越多的发现音乐中奇妙的地方,这是最令人不可思议的。
这首歌曲调的魅力像是冬日里的阳光,刹那间消融你内心里所有焦躁和抑郁的坚冰;
这首歌歌词的诗意像是一块沃土,对生命的思考和哲学的认知在这块沃土上茁壮成长。
这样美丽而神圣的旋律在电子合成器制造的绚烂音效下喷薄而出,在优雅的鼓点的映衬下,胖婆娘迷人的歌喉完美展现在我们的面前,而弦乐的使用使得音乐不仅恢宏大气,更增添了几分淡淡的忧伤。
瘦婆娘的词是最少的,在整首歌中,有大部分的时间她都是被冷落的。
但如果你一直注视着她,会发现她在扭动中持续地保持着一种揪心的完美。
瘦婆娘身穿哥特式粉红色无袖长裙,一直在旁边,用心地扭动自己的身体,任由着男主角与胖婆娘肆意调情,好像这一切都与她无关,她好像那中世纪走出来的游吟诗人,还是治愈系的。
空灵的女人有很多,但很少有这样淡定朴素的味道。
歌中的男主唱,就好像Red House
Painters一样,忧伤而诗意。他面对胖瘦两位婆娘的夹击,从一开始的踌躇不定,到后来的从容不迫。
在真挚的爱情世界里,为何一定要二选一呢?
为何一定要作出一个痛苦的选择呢? 难道一定要有自私、狠心、欺骗、背弃吗?
不!绝不!!!
他用婉转的歌声告诉我们:在爱情里,最需要的是体谅、热情和包容。
如果有两个甚至更多的人深爱着你,你不需要作出选择。
你所要做的只是:两个一起来嫁我呀,三人同上一张床。
在领略了苦恼与矛盾后,却又使我们可以理性而平和的面对一切,这就是强大的人格魅力在这首歌中的完美体现。
如果非要我给《两个婆娘一个郎》做个评价,那么我只能说,如果世界上所有令人沉迷的美好事物都可以用语言来描绘,那人生只能是索然无味的编码和字符。
对于这样一首歌, 我们不能单纯地用耳朵去欣赏,
更要用大脑去感知 , 用心灵去体悟, 用一生去品味。
杀手锏歌词:每一句。
总结: 改革开放以来,祖国大地发生了翻天覆地的变化。
尤其是我党推行的教育政策,让国民素质有了质的飞跃。
街头巷尾,荒野田间,人人能做词,人人能谱曲,巍巍中华五千年的历史精萃,得到空前的弘扬。
此情此景,怎能让人不感慨! 啊!
音乐的内地化,国产化,促进了国民经济的再一次腾飞。
让我们一起为这些无私的伟大的贡献者们尽情讴歌吧! |
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