海鸟和鱼相爱，只是一场意外——《天台爱情》的童话歌词

窗户小李啊

  作为一名如假包换的音乐人，周杰伦编导演的《天台爱情》票房突破1亿大关，成功刷新了歌舞电影在国内的记录。五年的创作历程，让这部歌舞电影，极具张力得演变成了他最优秀音乐的MV大合集。通过把音乐与电影这两种相辅相成的艺术形式融合到一起，用最单纯诚恳、最返璞归真的民间故事来诠释，《天台爱情》实质上是他向所有歌迷们上交的一份致谢的答卷。一路走来，跌跌撞撞、乘风破浪，有心酸，有喜悦，有失意，有光芒，不变的是那份对音乐至始至终的坚持与热爱。海峡对岸的男孩，不简单。
  “听妈妈的话，别让她受伤”
  在台北长大的周杰伦，从小父母离异，一直是在母亲的抚养中成长。8岁开始创作词曲，高中时主修钢琴，副修大提琴。家庭的破碎、联考的失败、病痛的折磨，使他陷入了人生的低谷，但是他仍然没有忘记音乐，反而成为了他对音乐执着的动力。他超强的现场即兴创作能力，东西方现代古典音乐的深厚功底，都为他将来的音乐道路打下了坚实的基础。说来也是黄天不负有心人，在完全不知情的情况下，“被报名”参加了台湾的一档娱乐节目《超级新人王》，并意外获得亚军。他参赛的歌曲风格迥异，一般人根本欣赏不出什么。但是伯乐吴宗宪从裁判的肩后看了一眼乐谱，大为惊叹，非常的复杂，绝非一般的音乐人能够编曲弹奏出来的。于是，在表演结束后，当机立断，把他签了下来。
  创作初期，可谓是“命运多舛”，他剑走偏锋的曲风词句，大多数人都难以接受，根本达不到预期的欣赏水准。这对一个热衷音乐，正值想好好施展宏图大志时期的新人来说，是何等的打击。然而他并没有因此而气馁，更别说有放弃之类的消极行为，在坚持自身音乐特质的道路上渐行渐远。尔后，掀起了一股新兴的音乐风暴，取得了巨大的成功。他的隐忍与坚持，与母亲的抚养教育密不可分，正如《听妈妈的话》里所表达的“妈妈的辛苦不让你看见，温暖的食谱在她心里面，有空就多多握握她的手，把手牵着一起梦游”。拥有一颗感恩的心，在周杰伦的很多歌曲里都感受得到，于是《天台爱情》中就塑造出了“茉莉姐”这个形象。很明显，她就是一切仁爱和善母亲的代表。周杰伦把他生活中所寄寓的理念都植入到了电影里，使得情感的流露自然淳朴，亲切感随之倍增。
  影片中的浪子膏就是周杰伦本身，这么去理解完全没有任何问题。因为从他的身上，我们能看到、感受到周杰伦的励志、向上的成长历程，其中还带着梦幻般的美好，无不散发出强大的正能量。“如果我冲出黑幕笼罩的天空，就别想在捆绑我的自由”（《困兽之斗》），“终于有一天，我有属于我的天”（《蜗牛》），这些极富励志色彩的歌词，不得不说是很好的疗伤良药。生活不是电影，生活比电影苦，感觉苦了，累了，不妨就听歌入眠吧。
  《天台爱情》中的爱情门槛，就来得非常自然平凡，该哭就哭，该闹就闹，想什么就说什么，不必躲躲闪闪。“我害怕你心碎，没有帮你擦眼泪，别离开身边，拥有你，我的世界才完美”（《暗号》），就像这首歌一样，十分直白质朴。《天台爱情》终究有一个伤感遗憾的结局，得不到的爱情那也叫爱情，只不过是曾经的爱情。周杰伦在娱乐圈打拼这么多，他作品的衍化、成熟与蜕变，承载着他自己和我们的成长。个人感觉，从《超人不会飞》开始，周杰伦就到了一个挑战自我的巅峰，名与利对于他来说，或许已经是显得微不足道了。之后的付出，我想，一来是梦想，二来是责任。梦想是对音乐的，责任是对歌迷的。其实从他拿出处女作开始，就一直在影视圈内奔波着，出演了相当多的电影作品，不乏好评。他一直向歌迷承若，不论再忙，每年都还是会推出新专辑，或者是新的单曲。《天台爱情》的结局，不是一种无力的无奈，而是一种拿得起，放得下的宽大胸怀。在聚光下，就意味着被众人的目光所注视着，一举一动都是阳光的，要被大众所审阅的。这时候，海纳百川的胸襟就显得尤为重要了。名与利，就如心艾一样，任谁都知道，这是想要去珍视，去争取的事物，但现实同梦想往往都是有或多或少的落差的，有时候，学会放下比取得成功，更显现得出一个人的崇高品质与坚定内心。
  《天台爱情》中爱情的青涩与纯美是令人心醉的。大量的歌舞穿插在当中，时而欢快、时而伤感、时而幽默，如此追求女生的攻势，想必再美的女孩都顶不住。关键是那些除却浪子膏之外的天台人，他们热爱生活、崇尚自由、艰苦朴实的精神，把整个荧幕都点亮了。
  从2000年出道，到现在已经足足13年了，周杰伦的音乐，伴随着我们的成长。尽管现在越来越忙，但偶尔闲暇了，也仍会听上一首他的歌。透过他的那些韵律，那些词藻，触摸曾经美好的、孤寂的、感性的记忆。正如《你听得到》——“有谁能比我知道，你的温柔像羽毛，秘密躺在我怀抱，只有你能听得到”。
  对岸的男孩，我们都听到了。