使用DC摄影技巧

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三、特殊场景模式

1、全景模式

全景拼接照片

　　个别相机缺乏28mm广角的相机会配备全景模式，用全景模式拍摄超宽幅度的画面（如山川、大海）时，相机会在每张照片后留出多余位置帮助摄影者连续拍摄多张可以合成在一起的风景照片，个别相机还会帮你合成为一张照片。拍摄时，最好选择一些较明显的地方，如建筑物等作为衔接标记，使拍下一张照片时更加容易结合。条件允许时使用三脚架，以保证画面稳定和对位准确。

2、笑脸模式

捕捉每一个笑脸的笑脸快门

　　笑脸快门是最近一年才流行起来的，与脸部识别功能结合，能够捕捉灿烂的笑容瞬间。其原理在于按下快门按钮后相机并不马上开启快门，而是侦察拍摄人物的笑容程度，倘若笑容强度达到一定水平则认为人物开始微笑，当微笑程度达到较强烈时快门马上开启记录下灿烂的笑容。一般笑脸模式都能提供连续5张或以上的捕捉能力，反应不够灵活的朋友可以通过相机的笑脸快门来帮你记录美好的瞬间。

3、焰火模式

留住烟花轨迹的焰火模式

　　焰火模式下，会使用较小光圈和较长时间快门速度。这样可以有利于表现焰火变化的轨迹而不容易过曝。焰火模式下最好使用三脚架支持，但是由于焰火的光度并不大，个别情况下手持拍摄也能得到较为漂亮的画面。以上样张就是使用手持拍摄，只要大致上保持相机固定，烟花滑行的轨迹便会较为圆滑。此模式同样适用于拍摄车流，运动轨迹等场景。

4、斜度修正功能与失真控制

斜度修正前

斜度修正后

　　独特的斜度修正功能，可以在照片拍摄使用该功能修正照片，校正变形。

失真控制关闭——存在畸变

失真控制打开——畸变得到修正

　　打开该功能，拍摄前就可以通过预览观看到修正效果，并且该功能相当的智能，可以高效率识别多种角度的广角变形，有着不错的“畸变控制”能力，较小程度的处理对于画质的损失也是比较小的，适当的时候可以尽情使用该功能。 这类的功能除了修正畸变外，对于拍摄文书资料亦是十分有用。
　　当用户把各场景内预先调节好的光圈、快门、焦距、测光方式及闪光灯等参数值较为熟悉的时候，我们可以应用这些丰富多变的场景的光圈快门组合，来应对一些拍摄设定类似的场景，做到融会贯通。

四、各大品牌数码相机主要场景模式

下面列举一下各大品牌数码相机具有代表性机型的主要场景模式：

品牌	场景模式	推荐度
索尼	夜景/夜景人像/柔和快照/风景/海滩/雪景/烟火/高感光度/笑脸快门/高速快门/水中模式	★★★☆
佳能	肖像,风景,运动,海滩,雪景,聚会,植物,夜晚风景,夜晚肖像,博物馆,文本,微距,面部优先	★★★
尼康	高感光度, BSS,人像模式、风景模式、运动模式、夜间人像模式、派对/户内模式、沙滩/雪地模式、日落模式、黄昏/黎明模式、夜间风景模式、近摄模式、博物馆模式、烟花表演模式、翻拍模式、背光模式、全景辅助模式	★★★★☆
富士	自然光,自然光与闪光灯,手动,影片,人像,人像增强,风景,运动,夜景,焰火,日落,雪景,海滩,水下,博物馆,花卉,文本	★★★☆
三星	人像,儿童,夜景,逆光,风景,夕阳,黎明,烟火,海滩和雪景,近距,自拍,咖啡厅,食物,文本	★★★☆
松下	肖像,风景,运动,夜晚风景,夜晚肖像,自拍,菜肴,烛光,夕阳,烟花,海滩,雪景,空中摄影	★★★☆
奥林巴斯	肖像,风景,风景肖像,夜景,夜晚肖像,运动,室内,烛光,自拍肖像,可用光肖像,夕阳,烟花,烹饪,背光,文本,拍卖,拍摄&选择1,拍摄&选择2,沙滩与雪景,Pre-Capturing Movie,Underwater Wide 1,Underwater Wide 2,水下微距	★★★★★
柯达	肖像、运动、风景、特写、夜间肖像、夜间风景、雪景、海滩、文字/文档、烟花、花卉、博物馆/静音、自拍、高感光度、孩童、逆光、移动拍摄、烛光、夕阳、自定义、右左全景、左右全景、数码影像稳定	★★★★☆
卡西欧	人像、风景、风景中的人像、儿童、运动、烛光中的人像、聚会、宠物、花、自然绿、秋叶、慢速流动的水、四溅的水、落日、夜景、夜景中的人像、烟火、食物、文字、收集品、逆光、抗抖动、高敏感度、黑白、古风、黎明或黄昏、名片及文档、白板等	★★★★★
理光	肖像,面部识别模式,运动,远景,夜景,黑白模式,怀旧模式,扭斜校正,文字,微距变焦,高感光度,我的设式 1,2	★★★★
宾得	夜景,影片,语音备忘录,风景,花卉,自然的肤色,人像,海景及雪地,运动,Digital SR防抖,儿童,宠物,食物,画框合成	★★★★

　　当然，一台数码相机的优劣并不主要体现在场景模式的多或少上，场景模式的多少以及个别场景的独特仅为普通使用者带来一定的方便。大家选购数码相机时，场景模式的不同可以作为考虑因素，但最终还是建议在充分了解各场景模式的设置后，直接使用P档通过手动调节拍摄参数来达到一个场景模式应付全部环境的境界。
　　可以说，熟悉自己相机的场景模式可以为抓拍提供便利，并且一般场景模式下都会作出对该场景下专门的优化影像，以目前数码相机发展水平来看可谓相当智能。初学者要想把摄影学好，最初也离不开使用场景模式拍摄。好了，这次先说到这里，下期再会。

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进阶摄影技巧大放送

　　看过前面的文章之后，不少朋友都会惊讶于DC能拍出的效果。但是铁证的照片参数保留的情况下事实无庸置疑。并且，我们要坚信的一点就是，DC与单反在曝光准确与拍摄清晰的同等条件下，差距也主要围绕在操控和画质上罢了。由此，DC用户们应该对自己的器材充满信心，尽可高举全民学习摄影的大旗。
　　在前面我们介绍了关于测光、构图、拍摄清晰影像等基础拍摄技法。但是尽管学会了这些也只在一定程度上提高了拍摄照片的成功率，相信影友们仍然没有察觉到自己技术的提高，特别与大师们拍摄同一题材景物时，往往更加觉得沮丧。
　　这里我们将介绍进阶摄影技巧，希望通过对拍摄题材、距离、角度、方向以及用光等方面介绍，逐步使影友们向大师们靠拢。面对枯燥的介绍性文字朋友们也开始麻木了，那么这次我们尽量只谈“风月”吧。

一、关于拍摄题材

　　凭借先进的器材，现今大凡宇宙万物，可见的东西或影像都能成为我们拍摄的对象，当然我们拍摄的题材还是围绕生活中常见的东西为主。有些人追求诗情画意的东西，有些人希望用相机加以技术来记录生活，当然，很多拥有相机的人士仅把其当作光电转换的工具，即纯粹只会按快门那种。
　　诗情画意的东西很多，包括我们生活中常见的名山大川、日月星辰、风光水色，也有揉合现代生活的奇特建筑、园林景观等等。当然，优美的画面还包括我们经常拍摄的人物，通过镜头留住我们青春里的每个闪光点，人物优美的姿态与表情往往成为照片耐人寻味的关键。

　　通过“近视眼”，我们更可以拍摄很多微小的东西，发掘微距世界里面的震撼。我们用肉眼难以同时观察的虚实表现，在相机里面却是一件轻而易举的事情。凭借高分辨率与高像素的能力，可以呈现许多我们肉眼无法辨别的事物。
　　最好的题材是来源于生活，大师们热爱攀山涉水寻找奇珍景观，也有宗于生活，记录生活侧面的触觉。纪实题材与风光并没有绝对的不同，纪实同样是记录我们人眼看到的东西。只是那么的每次按下快门更多的是赋予对生活的一种思考，有些纪实揭露丑陋，有些留住经典更有些是为了引起别人共鸣。

临别的宿舍，一个水桶也足以寄托留恋之情

　　拍摄题材是多元化的，但是怎么选择还是自己去选择。有句经典的话是富有哲理的，生活中并不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。很多时候我们不懂得怎样把一个美景用最漂亮的手法记录下来，有时候遇上不漂亮的东西便觉得体现不出美，但其实通过内心发掘出来的东西就是最美的，并且我们不一定需要付上高昂的代价。同一个景物稍微转变一下角度便会有更多的惊喜。
　　摄影同样是记录心情的一个活动，快乐时的笑容、悲伤时的烟头，伤春悲秋与节日喜庆场景包罗万象，通过镜头可以表达出许多内心世界无法展示的情感。

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二、关于拍摄距离

　　对于拍摄同一景物，用同一焦距的镜头拍摄，拍摄距离的远近会使主体在画面上面积的大小以及主体周围景物的多少发生变化，从而获得不同的景别。景别有远景、全景、中景、近景和特写之分，“远取其势，近取其神”，画面可以以势动人、以神感人、以情节取胜，这些依靠的就是景别的不同。

拍摄远景可以融入多种元素构图

　　拍摄远景，要善于表现景物的气势，要有博大的胸怀，从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条。如要表现层叠高楼、田野河网、梯田大漠等等。另外也要捕捉变幻的云彩，使画面气势更奔放。

中景要交代好人与物的关系，并捕捉好时机

　　拍摄全景要善于表现被摄对象的全貌和环境特点，要注意将人、景拍全；中景要以情节取胜，要善于表现人与人、人与物、物与物之间的关系，拍摄人像要注意神态、姿态、动作、手势的表现，同时也要注意取舍无关景物。近景要善于表现细部与人物神态，以小见大。拍摄范围的大小变化同样可以通过变焦得到。

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三、关于拍摄角度

　　在被摄物确定的情况下，用平拍、俯拍和仰拍三种不同的形式拍摄高度，会使画面上远近景物展示程度不同，地平线的位置也产生相应的变化。
　　平拍是我们平常使用得最多的，所拍的效果比价符合人眼视觉效果，平拍人物的话可以得到较为亲切、自然的感觉，人物看上去比较匀称。但是平拍画面也容易因为司空见惯而缺乏新意。

俯拍画面多用于写实

　　俯拍的画面比较饱满、严谨、实在，一般用于写实的拍摄中。但是俯拍人像比较少，因为俯拍所得的人像会有上大下小，人向前倾的视觉效果，一般小角度的俯拍有利于表现人物与环境的关系，人物又深沉、思考的形象。

仰拍要注意控制角度

　　仰拍多用于拍摄高大、雄伟的物体，由于视界透视会另物体产生上小下大的效果，但是也是因为这样会有牢固的感觉。仰拍重在于抒情、写意，但也要注意仰拍角度不宜太高，否则人物和建筑过度的变形会让画面产生不适感。

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四、关于拍摄方向

　　拍摄方向可分为正面拍摄、正侧面拍摄、斜侧面拍摄、背面拍摄四种典型的情况。
　　正面拍摄擅长于表现具有对称美的景物，可以形成庄严、肃穆、平稳的构图效果，但这样的线条也往往缺乏透视感而显得呆板，不利于表现空间感和立体感。

　　正侧面拍摄时人像拍摄常选取的角度，易于表现人物的轮廓和线条，表现姿势美。
　　斜侧面拍摄时最常用的角度，所拍摄画面上的水平线条能产生强烈的透视效果，一般呈现汇聚、斜线或有韵律的线条和图案。能够产生较强的视觉冲击力，使读者的视线引向深处。
　　背面拍摄往往是被忽略的角度，但背面拍摄往往含蓄而耐人寻味。从背面拍摄上去的人物，能够把读者的思想引伸到更远，使读者联想人物动作所发出的信息，尝试了解人物的内心世界。

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五、关于拍摄用光

　　“与光影的美，是摄影的灵魂。”光线是摄影的前提，也是影调、线条、色调等其他摄影艺术语言发挥作用的前提。 我们要利用数码相机创造出具有艺术效果的照片，就必须把握光线变化的规律。
　　根据被摄景物的形状、体积、质感、色彩、影调层次、空间深度等，不同手法所运用的光线所传递的信息会不同。光线还能作用于表达人的思想感情，引起不同情绪的联想，如早晨柔和的光线会使人感到清新、舒畅，黄昏日落的光线又会引起人们的思绪和遐想。
　　摄影用光从受光方向来分，大体上可以分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光、散射光等几类，不同光线照射方向有着不同的造型特点。

顺光下拍摄景物

　　光线的投射方向与拍摄方向一致时为顺光。顺光的特点是画面上看不出明显的反差，影调比较缺乏层次，影调平淡单调。顺光下拍摄人物面部不会出现阴影，皮肤光洁细腻些，脸瘦而皱纹多的人在顺光下会显得更好一些，年轻些。拍摄少女、小孩也可以多用顺光，脸部会显得更胖一些。不过此时眼睛很难睁大，难以传神。如果拍摄风景的话由于影调已经缺乏层次，所以尽量在构图上下功夫，选择具有线条、色彩深浅变化的构图。

侧光下拍摄景物

　　由拍摄方向左方或右方射向被摄体的光线为侧光。侧光下被摄物体有明显的受光面和阴影面之分。所拍的画面影调反差大，层次丰富，立体感和空间感比较明显。根据光线照射角度的不同会产生不同的拍摄效果。侧光下拍摄人像，应注意受光面和阴影面在画面上占的比重。拍摄瘦而鼻子高的宜选择受光面大的角度。同时要注意的是，拍摄正面像时比较忌讳产生阴阳脸的效果。侧光同时也会使人物的脸部斑痕、皱纹表现得更加明显。

逆光拍摄景物

　　与拍摄方向相反的拍摄光线称为逆光。逆光拍摄具有很多的优点，例如可以在画面上被摄体周边产生生动的轮廓带，使物体具有形神；拍摄剪影的效果使画面简洁生动；同时也可以使远近景色表现出深浅的影调效果；逆光同时也善于表现物体的纹理和质感，画面具有透视感。逆光拍摄除非追求剪影效果，否则拍摄前要进行曝光补偿。逆光拍摄人像和风景，两者光线相差较大，比较容易牺牲画面情节。
　　顶光是指来自于被摄体正上方的光线。一般比较少用，因为顶光下拍摄反差十分大，画面无透视，层次不丰富，只是适合特殊时候的创作。脚光侧常会营造反常、恐怖和怪诞的效果。

六、小结

　　对于拍摄技巧，其实我们是更加鼓励自主创新、尽量发挥自己的创意的。但是，在掌握好基本的摄影技巧之前，参考前人的经验、模仿大师的技巧，会是一条快速成长的道路。在掌握好一定基础技巧之后，再发挥自己的创意、心思，会显得更加成熟，相信也会更加容易让人接受。

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DC微距摄影技巧

　　导读：介绍DC微距拍摄技巧是本文的内容，是建立在前面文章基础上的又一篇。文章试图通过较多的图片拍摄要点指引大家进行更深入的微距拍摄。由于有前几期的积累，本文将不提及诸如如何进行曝光补偿等等很基础的设置。如果一些读者对某些语句不太明白的可以回忆、查看前面的文章。
　　相信很多拥有DC的用户在看到别人单反的靓照时会抱怨：小小DC还是不能和单反相比。的确，DC综合性能离单反有一定差距，但是DC的潜能依然不可以忽视，特别是在微距这一方面，DC拥有单反没有的天生优点，而单反如果需要提高微距能力那只能装上微距镜头了，对一些用户来说，微距镜头再加上单反机身的价格还是没有达到能接受的程度。但是笔者在这里要告诉大家，小DC一样能照出出色的微距照片，当然前提是你手上的DC微距能力要较强。现在市面上有很多种类的DC，有长焦DC，有轻薄型的DC，还有结合两者特点的轻薄大变焦DC，到底选哪些了？但这些都不是选择的依据，选择的依据是微距能力，衡量微距能力的依据是什么了？看下文你就知道。

一、DC微距前的准备

1、如何衡量相机微距能力

　　首先是对焦距离。现在很多DC的最近对焦距离都达到1cm，有些更甚。实际上这些标榜最近对焦距离的DC是偷换了概念，传统意义上对焦距离是指焦平面到焦点的距离，这些1cm只不过是镜头到焦点的最近距离。当然，DC标榜的最近对焦距离依然是衡量微距能力的重要依据之一。而大家会发现这个最近对焦距离只能在最广角端使用，一拉长焦对焦距离就要远很多。广角端造成的夸张透视和大范围的背景有时会令人烦恼：透视夸张，物体变形；背景范围大，画面容易杂乱。因此我们会发现拍摄的照片使用标准焦段到中长焦段为多。而笔者发现多数微距能强的DC的强不在于广角端的最近对焦距离，而在于这些DC在标准焦段到中长焦段依然能保持很近的对焦距离，这时的画面放大比率甚至比广角端更大。而一些DC虽然广角端拥有1cm微距，但是对焦距离在标准焦段到中长焦段迅速拉远，这些DC的微距能力并不是真正的强大。下面笔者用理光R8来举例说明DC的不同焦距的微距能力。下面画面拍摄时手动对焦预设到最近对焦距离，画面为原图画面。

理光R8各焦段微距能力对比

　　可以看出R8在标准段时的放大倍率是全焦段中最大的。大家都知道画面中铅笔的大小，从图中可以看出，R8的微距能力是很强的。如果将比率换算成35mm全幅，这个放大率已经超过1：1，比安装了一般微距镜头的全幅单反放大率更大。读者也可以用笔者同样的方法来检验一下自己的相机，同时都可以更加了解自己的机器，以便拍摄时可以更好得选择焦距。
　　其次，对焦性能。能够手动选择对焦点也是微距拍摄的关键之一，这样你就能灵活构图，主体不会局限在画面中心了。一些1cm微距DC不能手动选择对焦点，笔者觉得这1cm微距就显得鸡肋了。能手动选择对焦点还不行，还要有较快速和精准的对焦速度。如果你按九宫格选择了主体，但却发现对不上焦或者很久才对上焦，那可能主体已经飞走了。

理光R8的手动选择对焦点画面

　　综上述，强大的微距能力包括：最近对焦距离短+标准焦段到中长焦段短+手动选择对焦点功能+快速精准的对焦。快点看看你的DC是否属于这一类吧，如果不属于不要灰心，相机强大只不过是增加了出好片的机会，稍弱一些的只要拍摄者加强微距功夫一样能出好片。相反，如果拍摄者微距功夫不过关，再强的相机也于事无补。另外，需要说明一下的是在镜头前面附加近摄镜也是提高微距能力的一种方法。

2、微距是观察能力和耐心的考验

　　微距是拍摄微观的东西，要就要求拍摄者一定要有强于平常人的细致观察力。观察能力可以锻炼，同时你会发现原来微距世界是很美妙的，这又会促进你更细致地去发现微观世界。通过学习一些花卉、昆虫等的知识也能有助于培训观察能力。另外，微距也是考验耐心的拍摄。微距拍摄永远不是一蹴而就的为拍摄一个蝴蝶花上半天也是常有的事，而且昆虫也不是个个都不怕人的，要做好屡挫屡败的打算。

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二、拍摄技巧

1、光线的运用：

1）逆光的运用：毫无疑问，逆光是多种光线中最讨人喜爱的光线。逆光下轮廓会更加分明，遇上透明的物体时更散发出迷人的魅力。逆光遇上花卉，洞穿花瓣；遇上昆虫，洞穿胴体。
　　柔和的逆光：既能突出主体的轮廓，但是又不会因为光线太强而将主体背光不透明部分的细节淹没在黑暗中，是描绘主体细节而又带有逆光特点的一种很好的平衡。

柔和的逆光（富士s6500拍摄）

　　拍摄要点：根据光线的方向选择镜头的朝向。如此情景笔者想拍摄逆光下的豆娘，因此镜头朝向光线射来的方向。尽量将主体放于一个平面，这样不管是使用中心对焦或者手动选择对焦点，主体全部都是清晰的。逆光下进入镜头的强光线偏多，根据白加黑减的原理，通常要增加一些曝光补偿以使曝光正确。DC因为是采用LCD取景的，因此头部不要离DC太近，离远观看，避免身体离昆虫太近而惊吓到它们。
　　柔和的逆光也是用于拍摄花卉或者叶子脉络的好光线。这种光线下的花瓣或叶子不会出现高反差，不会显得没有生气，而是晶莹生动。

柔和的逆光（富士s6500拍摄）

　　拍摄要点：选择好逆光角度，让光线从叶子背后射来。构图时笔者选择让画面显得抽象，同时使用大光圈，小景深使得画面更梦幻。因为叶子底下光线偏暗，白加黑减，因此在测光基础上加少一些曝光。同时启用手动对焦点功能，使焦点落在不在画面中心的主体上。
　　强烈的逆光：有大力勾勒物体轮廓和穿透透明物体的作用，使用得当，效果惊人。

强烈的逆光使得透明物体非常剔透（富士s6500）

　　拍摄要点：强逆光下曝光难以控制，最好使用包围曝光，事后选择一张曝光较好的。

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2）侧光的运用：在拍摄中出现最多的要数侧光了。侧光的主要作用是增强立体感，使主体形象更饱满。侧光如运用恰当，会有出彩的一面。

侧光使得主体形象饱满（理光R8拍摄）

　　拍摄要点：使主体尽量处在同一个平面，确保全部清晰。画面有光有暗，宜用包围曝光。手动选择对焦点，使焦点落在主体的眼睛上。

侧光如运用得当自有出彩一面（佳能A470拍摄）

　　拍摄要点：使光线从花蕊的正侧面射来，于是画面挡住了射进里层花蕊的光线，只有突出来的花蕊明亮，形成明暗反差。由于DC离花蕊太近，应避免手的抖动，以及防止花粉进入镜头。应使用中心对焦点小心对焦，不要让焦点落在后面。
3）漫射光：光线均匀，物体能得到较真实的还原，几乎没有阴影，适合营造浪漫的气氛。

漫射光形成浪漫的气氛（佳能A470拍摄）

　　拍摄要点：花的特写应考虑均衡构图。拍多几张，避免手动带来模糊。大片色彩的画面对曝光要求很高，曝光少了缺乏生气，高光多了色彩太饱和细节损失多，因此宜使用包围曝光。尽量不要使用相机自带的鲜艳模式，否则十有八九颜色太过饱和而失去细节。
4）顶光：顶光会产生浓重的阴影，射到物体表面时多显得无生气。

顶光射到叶子表面缺乏生气（富士s6500拍摄）

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2、闪光的运用
　　1）在微距摄影中，在非特殊情况下，闪光灯最好不要作为主光，而是作为补光使用。

优秀的补光在于平衡前后光亮而又不失自然（富士S6500拍摄）

　　拍摄要点：此场景蝴蝶对比背景偏暗，因此根据背景设置曝光（目的让背景看起来自然，而自然光也作为蝴蝶的主要光线来源），蝴蝶则用轻微的闪光补光，使得蝴蝶和背景的光亮保持一种平衡,并且不会在蝴蝶上产生阴影。有些DC的闪光光亮不好控制，在此情况下通常会闪光太强而使前景的蝴蝶过曝，因此可随身携带一张透明的白纸作为遮挡闪光部分光线的工具，而且可以柔化光线。
　　2）闪光通常也作为固定物体形象的一种手段。

闪光通常也作为固定物体形象的一种手段（富士S6500拍摄，带近摄镜）

　　拍摄要点：运动着的物体即使用高速快门去凝固有时都会出现不够清晰的情况。而在比正常曝光小一点点曝光的设置下闪光会很好地定格物体的形象，使细节更清晰。上图要点就是在减少一些曝光补偿后用不太强的闪光拍摄的。这样既使得物体保持了动感，同时又保持清晰，背景还不至于太暗。

　　3）极少量的闪光补光有时会令照片增色

少量闪光使得复眼的“眼神”很出彩（富士S6500拍摄，带近摄镜）

　　拍摄要点：在正常曝光的情况下使用极少量的闪光，主食芽蝇的“眼神”变得更出彩。为了控制极少量的闪光，可用半透明的白纸遮挡闪光灯控制。

　　4）多数情况如以闪光为主光，而且闪光强度过大时，画面就失色不少了。

作为主光的闪光太强，阴影重，部分过曝（富士S6500拍摄，带近摄镜）