镜头语言-拍摄的角度
镜头的远近暗示着心理动向；物体被摄的角度通常也能代表某种看法。
角度由“摄影机”的位置来决定，与被摄物体没有关系。仰角与俯角所摄下的人物意义自然是相反的，虽然内容是同样的人或物，但观众所得到的信息却是完全不同。所以，形式便是内容，内容也是形式。
一般而言，镜头角度一般有五种：
1、 鸟瞰镜头（bird’s-eye view）：我说这是鸟眼看世界。
2、 俯角（high angle）
3、 水平角度（eye-level）：我说这是人眼看世界。
4、 仰角（low angle）：我说这是狗眼看世界。
5、 倾斜角度（oblique angle）
现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到它。
高角度镜头会呈现画面中的人物的困境、无力感以及被攻击的情况。高角度镜头和俯角镜头有时候会给人一种全知的感觉，如同“上帝的视角”注视着事物的命运。
此类镜头也会凸显环境，使环境看起来似乎可以吞噬角色，使人物显得卑微无助。与此相反，日本的导演小津安二郎的作品中，摄影机通常是离地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角色与自己平等，不特别具备美德，也不特别堕落，小津完全让他们崭露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带有情感，让观众自己做判断。
倾斜角度的水平线多是斜的。镜头里的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时候用于主观镜头，例如醉汉的视角。另外，在一些场景比较特殊的环境里，倾斜角度对应景物的构图，更能扩展视野，那另当别论。
当然，让镜头说话，让技巧修饰内容是很多导演喜欢和擅长的。《十二怒汉》（美国，1957）的导演西德尼·鲁迈特坚持技巧是为内容而生。该片大部分是在密闭的陪审团房间拍摄，12为陪审团员讨论一桩谋杀案。他说：“电影一路发展下去，我要房间逐步显得更小。”于是团员间的冲突也就愈发紧张。鲁迈特后来改用望远镜头拍摄，使受困的感觉增加。他的策略还包括角度的渐渐改变：“电影前三分之一用水平以上的视角拍摄，接着降低摄影机的高度；中间三分之一即为水平实现，最后三分之一则全是水平线以下。这么做，电影愈到后面，天花板出现了，墙显得更窄，天花板也变得像墙。封闭感觉逐渐形成，使得电影张力迸现。”
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